Marion Michelle and Joris Ivens

Having finished her studies at the University of Chicago, Marion and
her Leica set out to Europe. London, Paris, Vienna, Moscow. She came
back with photographs. And a new regard on the world.
This regard brought her to New York, where the "Film and Photo
League" had its headquarter. She already knew the names of
Ralph Steiner, Leo Hurwitz, and Paul Strand, whose films were setting a new
standard of aesthetic and social consciousness. Marion joined this
group of intellectuals in their interrogation of America’s Dream
traumatised by the Depression.

Sharing the precarious life of artits in a big city, she did photo
reportage for newspapers and magazines, published a children’s book
with photographs on New York and learnt the basics of cinema by
making 16mm short documentary films. Engaged by Frontier Films, she
became still photographer on Native Land. Directed by Paul Strand and
Leo Hurwitz, this full length film on the violation of civil rights
was perpetually short of money and took four and a half years to
complete.
When, in 1941, Paul Strand proposed that the young photographer
should replace him on a mission to Mexico, Marion jumped at the
chance of a new adventure.
Her fascination for Mexico and her sympathy for its people are
evident in the photographs she made.

She worked as camerawoman and assistant with Joris Ivens between 1945
and 1950, after which she settled in Paris and maried Jean Guyard.

In 1997, her Mexican prints came to light from the bottom of a trunk.
They had not been seen since 1942, exhibited with Man Ray in
Hollywood at the Frank Perls Gallery on Sunset Boulevard.

Today, her works are at the George Eastmann House, Rochester.

The Kursaal of Donostia-San Sebastián is holding the fourth International Contemporary Photography and Video Fair, DFOTO.

From May 3 to 6, the Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía (COFF) organizes the 4th International Contemporary Photography and Video Fair, DFOTO, at the Kursaal Centre in the Basque town of Donostia-San Sebastian.

For this fourth edition, the Fair has selected "41 of the most relevant and emerging international galleries" which represent the work of the most interesting authors in the current Photography and Video panorama.

DFOTO has become a must for anyone interested in image art and culture, and converted Donostia-San Sebastian into a reference in the world of image, promoting and generating a favourable atmosphere for private, institutional and corporate collectors.

Although many galleries have shown an interest in participating in DFOTO, this year 41 national and international galleries will therefore attend the Fair on invitation from the organisation: Adhoc (Vigo), Clairefontaine (Luxembourg), Estiarte (Madrid), Estrany de la Mota (Barcelona), Juan Silió (Santander), Filomena Soares (Lisbon, Portugal), Flatland Gallery (Utrecht, Holland), Fúcares (Madrid - Almagro), Gilles Peyroulet & Cie (Paris, France), Gimpel Fils (London, the UK), Kamel Mennour (Paris, France), La Fábrica Galería (Madrid), Les Filles du Calvaire (Paris), Mai 36 (Zurich, Switzerland), Max Estrella (Madrid), Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona), Nogueras Blanchard (Barcelona), Galerie Paul Fréches (Paris, France), Palma XII (Villafranca del Penedés, Barcelona) Pedro Oliveira (Oporto, Portugal), ProjecteSD (Barcelona), Salvador Díaz (Madrid), Stefan Röpke (Madrid and Cologne, Germany), T20 (Murcia), Tomás March (Valencia), Toni Tápies (Barcelona), Visor (Valencia) and Vu’ La Galerie (Paris, France).

In this 4th year, 13 galleries will moreover attend the San Sebastian International Contemporary Photography and Video Fair for the first time: Akinci (Amsterdam, the Netherlands), Bacelos (Pontevedra), Carlos Carvalho (Lisbon, Portugal), Cubo Azul (León), Fidel Balaguer (Barcelona), Grita Insam (Vienna, Austria), Layr Wuestenhagen (Vienna, Austria), L.A. Lothar (Frankfurt, Germany), Oliva Arauna (Madrid), Pradilla (Madrid), Rubicon (Dublin, Ireland), Soskine (New York, the USA) and The Project (New York, the USA).

After the success and positive feedback of previous fairs, DFOTO will once again incorporate a photography bookshop, which will be run this year by Railowski, a forerunner among bookshops specialized in photography in Spain, and among the most prestigious in Europe.

A complete collector's programme will be carried out to attract dealers and convert Donostia-San Sebasián into a benchmark in the world of image by promoting and generating a favourable atmosphere for private, institutional and corporate collecting.

©Allan Christopher Jenkins

Le lancement du site était un réel challenge : réunir des photographes de qualité pour faire connaître leur travail et lancer une passerelle avec les collectionneurs qui connaissent encore mal les talents naissants de la photographie. Six mois plus tard je suis très fier d’annoncer la mise en ligne de la millième photo de qualité sur yourshot.

Les photographes sont de plus en plus nombreux à comprendre l’intérêt de yourshot tout comme leurs galleristes qui voient amplifier leur difficile travail et déjà quelques collectionneurs nous ont fait confiance pour l’acquisition d’épreuves.

Yourshot semble répondre à une attente et mon rêve devient un peu plus réalité chaque jour.

©Taiji Matsue

©Taiji Matsue

J’ai passé deux journées à San Sebastian à l’occasion de la 4° Année de la foire DFOTO et ses 41 galeries.
Ma première impression est la taille humaine et agréable du lieu, ni trop grand, ni trop petit et qui n’accueillait pas la foule des grands soirs de Londres ou Paris. Au regret de certains galeristes d’ailleurs qui espéraient que ce week-end soit plus fréquenté.
Mes coups de cœur sont allés à des photographes moins connus mais aussi à des valeurs sûres déjà bien appréciées en Europe. Si le japonais, Taji Matsue appartient à la première catégorie, Isabel Munoz dont la Galerie VU est incontournable à DFOTO, Peter Granser et enfin Rafael Navarro restent des valeurs sûres de la scène européenne.

©Taiji Matsue

©Taiji Matsue

Taji Matsue présente la société japonaise avec des prises de vue réalisées à partir d’un hélicoptère. Sa qualité de travail argentique est remarquable et il dévoile avec un détail minutieux, la nature, les villes du Japon.
Il est représenté par la galerie L.A. Lothar Albrecht, basée à Frankfurt et Beijing.

Au-delà du travail d’Isabel Munoz c’est toute la Galerie VU qui présente des artistes remarquables et remarqués. De belle photos floues en noir et blanc de Laurence Blanc et Michael Ackerman à des prix très raisonnables de €3,000 à €4,000.

© Virxilio Vieitez

Et mon coup de coeur pour cette photo de Virxilio Vieitez, photo américaine des années du 20ème siècle, cette mère avec son enfant et leur chien pour un prix tout à fait accessible de €1,600.

Peter Granser
est présenté par la galerie Kamel Mennour avec sa série Coney Island.

© Peter Granser

Peter livre son regard sur la société avec un petit clin d’œil ironique et impertinent qui lui est propre mais toujours dans le plus grand respect de notre société, d’où il tire la grande pertinence pour ses photos.

Rafael Navarro propose ces belles images en mouvement en noir et blanc. Ses images sont connues mais toujours aussi agréables à parcourir.
Il est représenté par l’agence espagnole Bacelos.

Marie Taillefer, représentée par la galerie Clairefontaine, m’a séduite avec son travail poétique. Un travail d’impressions et de tâches de lumières dans un décor sombre.
Marie Taillefer fut lauréate du prix Nikon Jeunes Talents 2001.

LE MONDE| 10.05.07 |

The great photographer Henri Cartier-Bresson, dead in 2004, had warned: "I always signed and dedicated the circulations of my photographs to those to that I heard to give them, did it write October 30 2000. All the others not consisting of circulations only that of the plugs or seals " Magnum Photos" or my name," Henri cartier-bresson"are alone my property." Matter heard? Not really.

Many realized circulations to the era of the taken one of view, swabbed and signed nos, meet again in sales to the bids. Following the example of this realized photo in Spain and that has for title Aragon, Spain, 1953 , obtained 12 000 dollars February 14, to the occasion of a sale organized by Christie's to New York.

Worse again, on two tests (a Spain view, the Italy other, in 1933) that will be put to the bids by the house Swann, to New York May 22, the signature of the photographer crudely was imitated and the false signature figures in the recto and to the back of the paper, this than Cartier-Bresson never did. To the great displeasure of Foundation Henri Cartier-Bresson, to Paris, that manages the funds of the artist. "These photographs were diverted of their owner ", explains Kristen Van Riel, the vice president of Foundation.

To understand this misappropriation, it is necessary to evoke the role of the press agency Magnum, that the photographer had created in 1947. A multitude of Cartier-Bresson circulations then were borrowed by newspapers and magazines of the entire world in order to reproduce them. But the rule wants that these circulations, only intended for the press, returned, after usage, to Magnum, of which addresses it is swabbed to the back of the circulation.

It happened that certain persons have "forgotten" to return these fine circulations or the preserved by love of the cartier-bresson work. In the years 1950 to 1970, Magnum not about it was concerned really, for it did not exist any true market of the photograph. To the day where the prices took off, from the years 1980. Certain then understood that they held treasures, that they proposed to gallery owner or to houses of sales to the bids, indeed on Internet.

The circulations presented by the house Swann originate Manchete, a press group Brazilian that broadcasted the photos of Magnum in South America, before of go bankrupt there is some years. "People then robbed these photos to be going to sell them in markets to the fleas or in room of the sales ", explains Agnès Sire, the director of Foundation HCB. This that they anonymously facts. And the sale houses to the bids are been anxious the secret. "This is not because Cartier-Bresson had confided these photos to the press that it had renounced its rights ", adds Kristen Van Riel. Also, Foundation does she decide today to act. "Our goal is to reform the market. We wish that the houses of sales to the bids warn their buyers that they are about to to obtain a work that does not belong to the salesman."

OF HANDS IN HANDS

Foundation Cartier-Bresson invites these salesmen to him to return the photographs swabbed realized tests mostly between 1945 and 1973. The one of them, spotted on the site e-bay, recently accepted doing it. "As recognized us public usefulness, we can establish a fiscal certificate of the value to which these circulations were paid ", follows Mr. Van Riel.

The houses of sales to the bids - informed position of the Foundation at the time of a recent meeting - are afraid of to see to fly away itself a juicy market. Christie's had refused to withdraw the fine circulation d'Aragon, Spain, 1953 of the February sale as the asked him Foundation, to the motive that " his owner had obtained it honest".

This that is possible, since these photographs are passed hand in hand with the years, without that their new buyers are not warned of their origin origin. " THIS IS for that that we communicate in this moment. Once informed, theeventual buyers more willnot be able to deduce of their good faith, underlines Agnès Sire. With regards to the tests of which the signature was imitated, we hope that Swann will withdraw them sale. If this is not the case, we will envision legal procedures."

The House Artcurial, to Paris, for its part attained the request of Foundation and removed two photographs swabbed and signed nos of an organized sale February 20. This that does not prevent it to propose in his catalog, for the sale of the 15 and May 16, two tests realized by cartier-bresson in China, in 1949 and 1958 (batches 267-268), that Foundation HCB estimates doubtful. "I am not absolutely agreed with the position of Foundation. It is strange to awaken forty-five after to come to claim these circulations ", explains Grégory Leroy, the specialist of the photograph with Artcurial, furious to see certain salesmen that estimate themselves honest to be going to propose these circulations to the installed houses abroad.

Grégory Leroy fears especially that the case cartier-bresson set a precedent. Most of the photos of the school humanists proposed in room of the sales of the circulations carried out for the press - this that the houses of sales, most of the time, do not write clearly in their catalogs.

" To withdraw them for this motive would mark the end of the market of the photograph in France ", packs itself Grégory Leroy. And to quote as an example the sale Brassaï organized in October 2006. "All the proposed circulations were swabbed and signed nos", assures Mr. Leroy. Of course. But there was a size difference: these tests were sold by the having straight of the Hungarian photographer and no by special.

Hélène Simon translated by FreeTranslation

LE MONDE| 10.05.07 |

Le grand photographe Henri Cartier-Bresson, mort en 2004, avait prévenu : "J'ai toujours signé et dédicacé les tirages de mes photographies à ceux à qui j'entendais les donner, écrivait-il le 30 octobre 2000. Tous les autres tirages ne comportant seulement que des tampons ou cachets "Magnum Photos" ou mon nom, "Henri Cartier-Bresson" sont seuls ma propriété." Affaire entendue ? Pas vraiment.

De nombreux tirages réalisés à l'époque de la prise de vue, tamponnés et non signés, se retrouvent dans des ventes aux enchères. A l'instar de cette photo réalisée en Espagne et qui a pour titre Aragon, Spain, 1953, acquise 12 000 dollars le 14 février, à l'occasion d'une vente organisée par Christie's à New York.

Pire encore, sur deux épreuves (une vue d'Espagne, l'autre d'Italie, en 1933) qui seront mises aux enchères par la maison Swann, à New York le 22 mai, la signature du photographe a été grossièrement imitée et la fausse signature figure au recto et au verso du papier, ce que Cartier-Bresson ne faisait jamais. Au grand dam de la Foundation Henri Cartier-Bresson, à Paris, qui gère le fonds de l'artiste. "Ces photographies ont été détournées de leur propriétaire", explique Kristen Van Riel, le vice-président de la Fondation.

Pour comprendre ce détournement, il faut évoquer le rôle de l'agence de presse Magnum, que le photographe avait créée en 1947. Une multitude de tirages de Cartier-Bresson étaient alors empruntés par des journaux et des magazines du monde entier afin de les reproduire. Mais la règle veut que ces tirages, uniquement destinés à la presse, soient retournés, après utilisation, à Magnum, dont l'adresse est tamponnée au dos du tirage.

Il est arrivé que certaines personnes aient "oublié" de rendre ces fameux tirages ou les aient conservés par amour du travail de Cartier-Bresson. Dans les années 1950 à 1970, Magnum ne s'en souciait pas vraiment, car il n'existait pas de véritable marché de la photographie. Jusqu'au jour où les prix ont décollé, à partir des années 1980. Certains ont alors compris qu'ils détenaient des trésors, qu'ils ont proposés à des galeristes ou à des maisons de ventes aux enchères, voire sur Internet.

Les tirages présentés par la maison Swann proviennent de Manchete, un groupe de presse brésilien qui diffusait les photos de Magnum en Amérique du Sud, avant de faire faillite il y a quelques années. "Des gens ont alors dérobé ces photos pour aller les vendre dans des marchés aux puces ou en salle des ventes", explique Agnès Sire, la directrice de la Fondation HCB. Ce qu'ils font anonymement. Et les maisons de vente aux enchères sont tenues au secret. "Ce n'est pas parce que Cartier-Bresson avait confié ces photos à la presse qu'il avait renoncé à ses droits", ajoute Kristen Van Riel. Aussi, la Fondation décide-t-elle aujourd'hui d'agir. "Notre but est de moraliser le marché. Nous souhaitons que les maisons de ventes aux enchères préviennent leurs acheteurs qu'ils sont sur le point d'acquérir une oeuvre qui n'appartient pas au vendeur."

DE MAINS EN MAINS

La Fondation Cartier-Bresson invite ces vendeurs à lui restituer les photographies tamponnées d'épreuves réalisées pour la plupart entre 1945 et 1973. L'un d'entre eux, repéré sur le site e-Bay, a récemment accepté de le faire. "Comme nous sommes reconnus d'utilité publique, nous pouvons établir un certificat fiscal de la valeur à laquelle ces tirages ont été payés", poursuit M. Van Riel.

Les maisons de ventes aux enchères - informées de la position de la Fondation lors d'une récente réunion - craignent de voir s'envoler un marché juteux. Christie's avait refusé de retirer le fameux tirage d'Aragon, Spain, 1953 de la vente de février comme le lui demandait la Fondation, au motif que "son propriétaire l'avait acquis de bonne foi".

Ce qui est possible, puisque ces photographies sont passées de main en main avec les années, sans que leurs nouveaux acquéreurs ne soient prévenus de leur provenance d'origine. " C'est pour cela que nous communiquons en ce moment. Une fois informés, les acheteurs éventuels ne pourront plus arguer de leur bonne foi, souligne Agnès Sire. Pour ce qui est des épreuves dont la signature a été imitée, nous espérons que Swann les retirera de la vente. Si ce n'est pas le cas, nous envisagerons des procédures légales."

La Maison Artcurial, à Paris, a pour sa part accédé à la demande de la Fondation et enlevé deux photographies tamponnées et non signées d'une vente organisée le 20 février. Ce qui ne l'empêche pas de proposer dans son catalogue, pour la vente des 15 et 16 mai, deux épreuves réalisées par Cartier-Bresson en Chine, en 1949 et 1958 (lots 267-268), que la Fondation HCB estime douteux. "Je ne suis absolument pas d'accord avec la position de la Fondation. C'est bizarre de se réveiller quarante-cinq après pour venir réclamer ces tirages", explique Grégory Leroy, le spécialiste de la photographie chez Artcurial, furieux de voir certains vendeurs qui s'estiment de bonne foi aller proposer ces tirages aux maisons installées à l'étranger.

Grégory Leroy craint surtout que le cas Cartier-Bresson fasse jurisprudence. La plupart des photos de l'école humaniste proposées en salle des ventes sont des tirages effectués pour la presse - ce que les maisons de ventes, la plupart du temps, n'écrivent pas clairement dans leurs catalogues.

"Les retirer pour ce motif marquerait la fin du marché de la photographie en France", s'emballe Grégory Leroy. Et de citer en exemple la vente Brassaï organisée en octobre 2006. "Tous les tirages proposés étaient tamponnés et non signés", assure M. Leroy. Certes. Mais il y avait une différence de taille : ces épreuves étaient vendues par les ayants droit du photographe hongrois et non par des particuliers.

Hélène Simon